类型：特定场景剧场

艺术家：炭叹

制作人：龙淼渊

演员：王林珍，鱼蛋

音乐：胡安什，炭叹

特别感谢：张博

表演于“汉口镜像 Mirroring HanKow”展览开幕式

若干年前的汉口，出生于一百年前的一位女士，给未来的人写了一封信，并把老家具放在了一个可以穿越时空的火箭上。

两百年后，已移居外星的一个女孩来地球探险，发现了这封信，由此打开了时空之门。

最终，她们发现，她们其实是两个维度中的同一个人!

汉口的过去和未来，通过记忆和科技——形成了镜像。

类型：当代剧场

剧构、导演丨炭叹

制作人丨张博 龙淼渊

影像设计丨陶陶

装置设计丨炭叹 王晓新

演员丨炭叹 王林珍 娄人连 胡安什 赵加号

音乐丨胡安什 炭叹 张一丁

时间：10月13、14日

地点：北京77剧场

表演于2021年北京国际青年戏剧节

“一周年”是自2020年1月23日武汉封城之日算起的。时至演出首晩，是“一周年+265天”。

然而，“武汉”只是一个象征符号，引发这两年来整个人类生活的改变——我们还能回到2020年之前的世界吗？我们该何去何从？

本剧在“后戏剧剧场”的范畴内融合了行为艺术；观演关系上，创造沉浸式互动体验；空间和媒介设计上，融合大型装置和影像艺术。

类型：当代剧场

剧构 | 炭叹

舞台监督 | 那仁高娃

演员 | 炭叹、向垚、赵加号、杨芳、冯斌

影像 | 吴水洋

音乐 | 胡安什、赵加号、炭叹

摄影 | 施鹏

VR影像 |龙淼渊

摄像 | 高宇、王静伟、陈秉浩

1月23日，这是一个值得记住的日子

对于武汉，对于中国，对于世界

2020年，人类经历了前所未有的震荡

作为武汉人，我们一直在反思

我们的恐慌来自于哪里

我们的希望来自于哪里

我们的现在从何处而来

我们的未来往何处而去

我们将记忆的碎片

凝结，回顾，深寻

类型：工作坊/沉浸式剧场

策划/表演：『疗愈现场』团队-秋子、张不三、炭叹、张大昭

摄影：王燕来

摄像：王翔

剪辑：炭叹

特邀音乐人：杨东 王丽 谢蓉

这是『疗愈现场』团队于2020年9月13日在武汉东湖杉美术馆进行的一场瑜伽融合艺术的展演。

希求融合瑜伽与艺术治疗，在即兴的身体动作、冥想，吟唱和各类创作中，让身心感受合一与连接，让参与者和我们自身都同时获得力量、感受疗愈。

类型：声音/肢体剧场 

编导：炭叹

制作人：龙淼渊

服装设计：杨熠茗

时间：2020年9月5日15:00-15:20

地点：深圳华侨城创意文化园(OCT-Loft) C2

材料：各种回收的垃圾

表演者：屈虹、田雨、龚婷、杨熳婷、许晓瑜、易楠、秦添、邱伟城、黄荣祺、夏保林、炭叹

表演于2020 OCT-LOFT公共艺术展“余物新秩序”开幕式

在通常的余物改造艺术中，人们往往关注物的形态，有多少作品是表现物的声音的呢？

声音是频率和波，是人们跟宇宙共振的最直接的途径。让我们一起来聆听、感受、甚至演奏这些余物的声音——这也是给它们赋予新生的仪式。这场仪式是由一个集体即兴的“ Soundpainting（声绘）”工作坊来实现的。

艺术家炭叹的演出服装由服装设计师精心设计，是由征集的余物制作而成，包括各式塑料袋、塑料泡泡膜、产品包装袋等。演奏乐器也是生活中随处可见的材料：易拉罐、宝特瓶、塑料盒、铝罐、玻璃瓶、塑料软管、金属、纸盒、废弃纽扣……

面向公众征集来的十位表演者全部为非职业演员，年龄跨度从五岁到五十多岁。

类型：行为艺术／工作坊

艺术家：炭叹

表演者：炭叹，观众

摄像：崔驰

摄影：王庆斌

时间：2019年10月5日15-17点

地点：山东章丘齐长城烽火台

表演于2019首届齐长城艺术节

表演从石子口村的中心出发，用一条长绳集结了二十多名参与者/观众。绳子上每隔一米处栓有铃铛，每个人手握铃铛处，一个跟一个走上山。

山顶是矗立了两千五百年的烽火台。炭叹用萨满鼓声带领，和众人一起进入了一场无法预知的旅程。一起进入非寻常意识的疆域，一起即兴发声与起舞。

每一块石头，都会传递给我们万年的信息。

每一阵山风，都是送我们翱翔宇宙的飞船。

类型：特定环境剧场

表演者：炭叹，范薇，Prince Louriss，

即兴加入的其他艺术家和观众

时间：2019年3月31日19:00-19:30

地点：武汉东湖杉美术馆

摄影：高宇、龙淼渊、Romane Quiche

这也许是一个将环境与气场转化成行为的表演，也许是一场音乐、绘画与身体的能量融合，也或许是一场向天地宇宙致敬到萨满仪式。

虽然“采气”近似于道家理念，但表演内容融合了在世界范围内较普遍的萨满仪式——包括用鼓声来引导表演者进入“意识旅行”的状态，以及意向化地寻找力量之歌与力量动物。

人与自然的融合、以及对自然的崇敬是这个作品的最高诉求。

类型：行为艺术

表演者：炭叹及参与“热雪”行为艺术季的众多艺术家、其他观众

时间：2018年12月31日23－24点

 地点：乌兰察布盟四子王旗，内蒙古

 协助：刘有鑫，郝锐昌，刘沛文

 摄影：黄庆军

这是一场让每个人与大自然连接、辞旧迎新的疗愈仪式。

我们围成一个部落，通过简单而深度地呼吸排空旧的负能量，迎接新的宇宙能量。

我们的气息转化为水，进入火中，与土和雪相融。

“气－水－火－土－人”形成了生生不息的无限循环。

类型：影像与肢体互动剧场

表演者：炭叹

时长: 约半小时

协助：胡家亮、吕德生

摄影、摄像：郝鹏、姜俊杰

地点：水泥公园LIVE HOUSE（上海）

我们从混沌中诞生，追逐着一个个看似实在、却捉摸不定的目标。

我们一次、一次、一次、又一次地失败，一次、一次、一次、又一次地开始。

我们就这样不断地循环着期待、欢喜、失望、痛苦……

谁能确定，我们每次重新开始时，还处在同一条人生轨迹、同一个宇宙维度中？

有形的目标，无形的命运。

那扇你触摸不到的门，也许才是你的出路。

类型：环境剧场/声音剧场/行为艺术

表演者：炭叹、加正＋郑曦、石井

时长: 约1小时

时间：2019年10月4日下午5点

地点：韩涛美术馆（山东莱芜）

几位表演者身上戴着各种软管，仿佛一个个长满触角的机械生物，在各个角落里突如其来地出现。

他们跟随机遇到的观众通过管子交流——一个人对着管子的一端发声，另一个人从另一端听。

他们从中挑选自愿的观众，为其戴上眼罩，让他们在管子的引导下，蒙眼体会只属于他们每一个人的音乐会。

类型：环境剧场＋行为艺术＋影像

表演者：炭叹，赞比亚Innate剧团，王永成

时长：约1小时

时间：2018年10月1日下午3点

地点：山东方裕村古井周围

这是一个根据济南方峪村的环境创作的一个特定场域（site-specific）作品。

第一部分是为古老的古井祈福的仪式。炭叹和4位非洲表演者一起，在井前经历了从无灵魂的状态、到被井水注入生命、到在束缚和自由间挣扎、再到重生的过程。

第二部分是“井水传递之旅”的行为艺术。两个被红绳相连的水瓢、以及一位位随机村民成为了这个作品的主角，而炭叹变成了一个协助者。

第三部分则是传递之旅的纪录影像。每一位参与的村民的形象与名字，以及这一个接一个传递和连接的行为，都显化了这个村子生生不息的原因。

类型：行为艺术

表演者：炭叹

时长: 1小时

时间：2018.3.8

地点：比利时根特一年一度的女权游行

与德国著名女艺术家Tanja Ostojić的“MISPLACED WOMEN?”项目合作

这是一个关于一个“错位的女人”的故事。

这个暂住欧洲的女人来自中国，尽管有各种刻板印象和文化上的误解，但她试图找到她作为外国女人的位置。有时候，她需要像时装秀中的模特一样伪装自己，扮演她应该扮演的不同角色......

她非常努力地与这里的人在一起，并与他们一起战斗，但她一次又一次失败......她甚至无法理解他们在呐喊和争斗什么......

她唯一能做的，就是像河流一样生活。在世界任何地方跳舞，唱歌和穿越。因为她的存在、以及她的生命之流——就是最好的示威。

类型：行为艺术

表演者：炭叹

时长: 1小时

时间：2017.11.29

地点：2017年11月 “问题日记：一个政治声明”展览，Big House艺术中心，武汉

这个作品名称改编自著名女艺术家阿布拉莫维奇1975年的作品《艺术必须是美的；艺术家必须是美的》。女艺术家必须美吗？“美”的背后，其实是为了换取这种美的艰辛努力，为了迎合社会角色设定的委曲求全。 

除了与阿布拉莫维奇对话，这个作品还向一位被历史尘埃埋没的女艺术家艾尔莎·冯·弗雷坦戈-罗林霍文致敬。因为近年来的研究表明，她很可能是杜尚的《泉》的真正作者，而却因为得不到与男艺术家同等的待遇在困窘中死去。她曾经在一次给男艺术家当模特的经历中，把自己的身体装扮成了作品，而挑衅了男艺术家的“创作者”身份。女艺术家必须使用自己的身体吗？还是因为除了自己唯一所有的身体之外，她们往往找不到吸引男权社会的突破口？ 

这个行为表演是一个难题，一声叹息，也是一个对峙。

类型：剧场／行为艺术

表演者：炭叹， Sophie Saporosi

时长: 40min

时间：2017.6.17

地点：“活着的图像“当代艺术展，Lesbrouss画廊，布鲁塞尔，比利时

作为“Venize双年展2017”特别项目的策展人。炭叹与Rosa Mund被邀请参加比利时“活着的图像“展览的拍卖会，出售知名艺术家Parole＆Pôlet的一些艺术品/个人物品，包括他们的穿过的袜子，性感内衣，笔记本，奇怪的古董等。

Rosa Mund负责拍卖会的演讲部分，而炭叹则用巫术来说明艺术家用过的每件物品都有着类似“被开光”的珍贵价值。最后，拍卖大获成功，得到了超过100欧元的巨款。

类型：行为艺术

表演者：炭叹，Eric Bribosia，Sophie Saporosi

时长: 20 min

时间：2017.5.16-17

地点：第57届威尼斯双年展

TanBo组合，2015年威尼斯双年展“超级狮子奖”的获奖者，在2017年威尼斯双年展开幕期间于绿园城堡的主展区回答了记者的一些重要问题。受到媒体的极大关注。

1.你为什么要做艺术？
2.如何成为一名成功的艺术家？
3.你对艺术圈有什么话要说吗？
4.如何被威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）官方计划选中？

类型：演讲／表演

表演者：炭叹，Sophie Saporosi

时长: 30min

时间：2017.3.18

地点：“现在舞蹈－有（无）界的生活“国际会议，根特，比利时

作为一名从事当代艺术的艺术家，同时也是来自一个不占据当代艺术的“中心”的国家的艺术家，炭叹总是在工作和生活在别处，无法区分工作与生活的界限。

她的演讲／表演试图揭示今天的艺术家如何通过艺术来生活，或依托他们的生活方式来做艺术。

类型：肢体剧场／行为艺术

艺术家：凌云焰肢体游击队、炭叹、Eric Bribosia

创作时间：2013年7月5日

地点：中国美术学院

这是在中国美术学院召开的“媒介、艺术与表演：表演性媒介与跨界教育国际研讨会”上，与艺术家李凝及凌云焰肢体游击队的一次艺术交流、灵感碰撞……

自2009年起合作的音乐人：

天文馆乐队“Planetarium” （法国）

乐安东Anton Lustig（荷兰）

Eric Bribosia（比利时）, Matthieu Ha（法国）

 “MÛ”乐队（比利时）

“YOKAI”乐队（比利时）