行为/表演艺术


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类型:环境剧场+行为艺术+影像

表演者:炭叹,赞比亚Innate剧团,王永成

时长:约1小时

时间:2018年10月1日下午3点

地点:山东方裕村古井周围

这是一个根据济南方峪村的环境创作的一个特定场域(site-specific)作品。

第一部分是为古老的古井祈福的仪式。炭叹和4位非洲表演者一起,在井前经历了从无灵魂的状态、到被井水注入生命、到在束缚和自由间挣扎、再到重生的过程。

第二部分是“井水传递之旅”的行为艺术。两个被红绳相连的水瓢、以及一位位随机村民成为了这个作品的主角,而炭叹变成了一个协助者。

第三部分则是传递之旅的纪录影像。每一位参与的村民的形象与名字,以及这一个接一个传递和连接的行为,都显化了这个村子生生不息的原因。


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类型:行为艺术

表演者:炭叹

时长: 1小时

时间:2018.3.8

地点:比利时根特一年一度的女权游行

与德国著名女艺术家Tanja Ostojić的“MISPLACED WOMEN?”项目合作

这是一个关于一个“错位的女人”的故事。

这个暂住欧洲的女人来自中国,尽管有各种刻板印象和文化上的误解,但她试图找到她作为外国女人的位置。有时候,她需要像时装秀中的模特一样伪装自己,扮演她应该扮演的不同角色......

她非常努力地与这里的人在一起,并与他们一起战斗,但她一次又一次失败......她甚至无法理解他们在呐喊和争斗什么......

她唯一能做的,就是像河流一样生活。在世界任何地方跳舞,唱歌和穿越。因为她的存在、以及她的生命之流——就是最好的示威。


类型:行为艺术

表演者:炭叹

时长: 1小时

时间:2017.11.29

地点:2017年11月 “问题日记:一个政治声明”展览,Big House艺术中心,武汉

这个作品名称改编自著名女艺术家阿布拉莫维奇1975年的作品《艺术必须是美的;艺术家必须是美的》。女艺术家必须美吗?“美”的背后,其实是为了换取这种美的艰辛努力,为了迎合社会角色设定的委曲求全。 

除了与阿布拉莫维奇对话,这个作品还向一位被历史尘埃埋没的女艺术家艾尔莎·冯·弗雷坦戈-罗林霍文致敬。因为近年来的研究表明,她很可能是杜尚的《泉》的真正作者,而却因为得不到与男艺术家同等的待遇在困窘中死去。她曾经在一次给男艺术家当模特的经历中,把自己的身体装扮成了作品,而挑衅了男艺术家的“创作者”身份。女艺术家必须使用自己的身体吗?还是因为除了自己唯一所有的身体之外,她们往往找不到吸引男权社会的突破口? 

这个行为表演是一个难题,一声叹息,也是一个对峙。


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类型:剧场/行为艺术

表演者:炭叹, Sophie Saporosi

时长: 40min

时间:2017.6.17

地点:“活着的图像“当代艺术展,Lesbrouss画廊,布鲁塞尔,比利时

作为“Venize双年展2017”特别项目的策展人。炭叹与Rosa Mund被邀请参加比利时“活着的图像“展览的拍卖会,出售知名艺术家Parole&Pôlet的一些艺术品/个人物品,包括他们的穿过的袜子,性感内衣,笔记本,奇怪的古董等。

Rosa Mund负责拍卖会的演讲部分,而炭叹则用巫术来说明艺术家用过的每件物品都有着类似“被开光”的珍贵价值。最后,拍卖大获成功,得到了超过100欧元的巨款。

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类型:行为艺术

表演者:炭叹,Eric Bribosia,Sophie Saporosi

时长: 20 min

时间:2017.5.16-17

地点:第57届威尼斯双年展

TanBo组合,2015年威尼斯双年展“超级狮子奖”的获奖者,在2017年威尼斯双年展开幕期间于绿园城堡的主展区回答了记者的一些重要问题。受到媒体的极大关注。

1.你为什么要做艺术?
2.如何成为一名成功的艺术家?
3.你对艺术圈有什么话要说吗?
4.如何被威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)官方计划选中?

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类型:演讲/表演

表演者:炭叹,Sophie Saporosi

时长: 30min

时间:2017.3.18

地点:“现在舞蹈-有(无)界的生活“国际会议,根特,比利时

作为一名从事当代艺术的艺术家,同时也是来自一个不占据当代艺术的“中心”的国家的艺术家,炭叹总是在工作和生活在别处,无法区分工作与生活的界限。

她的演讲/表演试图揭示今天的艺术家如何通过艺术来生活,或依托他们的生活方式来做艺术。

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类型:行为艺术/影像

表演者:炭叹

时长:11:15min

时间:2015.11.8

地点:2015年威尼斯双年展第56届艺术大展现场,军械库展区的Corderie, Artiglierie, 图瓦卢国家馆,军械库外的小巷。

这是“Venize双年展”中的一个重要获奖作品,由炭叹创作。表演于第56届威尼斯双年展现场。

2015年11月8日,在威尼斯双年展的军械库展区,6位表演者突然走进观众中,发出阵阵类似歌剧唱腔的声音。过了一会儿,炭叹试图与这些表演者进行互动,她戴着刚从旅游商店里买来的具有威尼斯风情的面具,在表演者周围穿梭、伫立、以及贡献出自己独特的歌声…… 

但这愉快的合作只进行了6分多钟,“官方”表演者们就停止了表演。其中一个指着炭叹向观众声明:“我们必须停止表演,因为你们可能会认为她也参与了表演……”


类型:行为艺术/影像

表演者:炭叹、 Eric Bribosia

时长:7:12 min

时间:2015.11.7

地点:2015年威尼斯双年展第56届艺术大展现场,绿园城堡(Giardini)展区的斯特林馆门口、中心馆前、及西班牙国家馆内。

这是“Venize双年展”中的一个重要获奖作品。表演于第56届威尼斯双年展现场。

2015年11月7日,在威尼斯双年展的场馆之一绿园城堡(Giardini)展区,炭叹和Eric Bribosia穿着睡衣,戴着刚从旅游商店里买来的具有威尼斯风情的面具,在主馆门口和各个国家馆内走、站、坐、躺。

这是在“爱丽丝仙境”里穿着“皇帝的新装”的一场散步。

特别感谢艺术家萨尔瓦多·达利、Francesc Ruiz、Pepo Salazar为TanBo的创作带来灵感。另外,谨以本作品名向玛丽娜·阿布拉莫维奇的《艺术必须是美丽的, 艺术家必须是美丽的》致敬。


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类型:行为/表演、影像、声音、互动媒体

表演者:炭叹,Eric Bribosia,艺术家团体“咔CD乐队” (曾姗姗、周嘉、周璋、何成云、孟庆松、陈少雄、周陈强、赖鹏辉、孟庆松)

时间:2015.9

这个跨媒介表演的首演在武汉美术馆的“DM@CC——2015武汉数字媒体艺术邀请展”展览开幕当天进行。

表演过程的三分之二都在大屏幕和手机上进行;观众必须主动参与才能“看到”真正的“表演”,因此观众的一举一动也是表演!

观众们通过扫描大屏幕上的、和表演者手机中的二维码,进入炭叹建立的“中国在哪里”微信公众号,以及一个微信群聊。在他们自己的手机中,他们可以看到炭叹在一个月的时间里征集的全国网友对“中国文化”的奇思妙想;也可以看到咔CD乐队成员们藏匿在美术馆的各处,与他们现场聊天,甚至可以抢“红包”、卖产品……最后,炭叹、Eric Bribosia与咔CD乐队成员们一起,为现场的“手机们”做了一场“献祭仪式”。

每个手机,都是一个“小世界”,随着层层叠叠的手机关系网络,终成“大千世界”。TanBo试图用这场在手机上进行的跨媒介艺术表演,打开一扇通向“大千移动世界”的大门……


灵魂辞典

音乐与声音创作/参演

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类型:实验剧场(肢体剧场)

编剧&导演: 李凝

音乐与声音创作/参演: TanBo组合

主演: 蔷薇 刘青 寒松 李凝 李嘉 阎三元 王永成

出品方: 南京药艺术馆

出品人/总策划: 黄药

创作团队:凌云焰肢体游击队

时间:2015.7-9

灵魂是什么?
——灵魂是镜中的面孔
——灵魂是抛下睡眠的身体 独自游弋的我
——灵魂是穿越物质的能量
——灵魂是可以下载到肉体的云端数据
……

这些精彩绝伦的答案和概念,来自艺术家黄药正在编撰的书籍《灵魂辞典》,每个被访者对于”灵魂”的定义,使我们不由对答案背后的主人及其阅历引发极大兴趣;这个大型社会互动行为艺术所产生的各种文本及有趣的人, 被"众筹"成为本剧创作最有机的原始材料。

著名肢体剧场导演李凝的创作,素来以‘’极具灵魂力量的身体‘’作品著称。本剧对传统戏剧的繁文缛节、陈规陋习决绝地开刀,在结构性、戏剧构作及概念上将极具冲击力和开拓性。


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类型:行为/表演、即兴音乐/声音、空间装置

表演者:炭叹、Eric Bribosia、吴海珠、朱利南

时间:2015.2

表演“影/物”是在商业空间里对柏拉图的“洞穴寓言”的隐喻。人们平时身处的物质世界,也许只是洞穴中的光影……

TanBo组合说服了武汉一家新兴的时尚商场,使其大胆地将整个商场关灯30分钟,来实现这场光影表演。

2015年2月27日晚7点半,常态化的商场空间突然变成一个神秘的剧场——在黑暗中,观众们看到了炭叹和其他两位肢体表演者吴海珠、朱利南制造的形态各异、色彩斑斓的商品剪影出现在商场的各个角落,其间夹杂着肢体与光影的互动表演,并跟Eric Bribosia演奏的现场音乐/声音产生有趣的对话……


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类型:肢体剧场,行为/表演

策划:炭叹

编导:李凝、炭叹

声音/音乐创作:Eric Bribosia

表演者:李凝、吴海珠、宋紫薇、余果、龚婷、赵莹、罗爽、何成云、朱利南、卢怡梦、张良煊、徐苏莫、陈梦迪、范培培、詹荻、施妍洁、蔡梦圆、宋兆云、吴小凤

时间:2014.4-6

 

本作品结合肢体剧场、行为艺术、装置、声音艺术,是由炭叹策划,通过与艺术家李凝、Eric Bribosia、以及教师/艺术家王晓新、刘纹羊一起的为期两个多月的工作坊课程,与湖北美术学院动画学院学生们共同完成。

这个由艺术家、教师与学生多方跨界合作的跨媒介剧场作品在2014年的“声体影力全媒体艺术节”中进行了两次表演(chi K11艺术空间/湖北美术学院),获得了艺术界与教育界的极大关注。

作品试图打破生活空间、城市空间与艺术展览的界限,每次都根据特定的场地进行不同的空间和表演设计。另一方面,作品也模糊了剧场表演和当代艺术展中的作品的界限,肢体与装置作品“无缝拼接”、互为因果——如在chi K11空间中的表演是在炭叹的行为艺术装置《土——净土》上开始的。更重要的是,作品也是跨越外在与内心的界限的仪式,表演中出现了很多寻找、执着、质疑“信仰”的元素——如一根工业的管子成为了集体的“图腾柱”,一条开会的大红横幅成为了穿在身上的袈裟,电脑键盘和方便饭盒成为了妙龄女郎身上的时尚服装……


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类型:声音艺术表演/装置 

编导:Eric Bribosia,炭叹

表演者:Eric Bribosia、炭叹、张良煊、詹荻、施妍洁、蔡梦圆、宋兆云、吴小凤

时间:2014.6

这个作品有表演和装置两种形式。

不同文化里的“创世纪”故事由不同国家的朗读者、用这些文化的原始语言朗读出来,声音分别从8个音箱中传出,包围了观众360度的听觉……这些故事包括希腊《神谱》、埃及的阿图姆的传说、以色列及欧洲的《圣经》、中国的《道德经》、印度的《梨俱吠陀》、维基百科中的“宇宙大爆炸”理论。

在2014年6月的“声体影力全媒体艺术节”中,本作品在chi k11空间的露天平台上表演。观众在全黑的帐篷里戴上眼罩,聆听八方的神话,更有现场表演者在每个人耳边朗读及发出迷幻的声响。演出过程中,帐篷的棚顶被逐渐掀开,观众感受到世界逐渐变得光明。当他们摘下眼罩,看到的是挤压着狭窄天空的高楼大厦……


身 界

声音艺术/参演

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类型:肢体剧场/行为艺术

艺术家:凌云焰肢体游击队、炭叹、Eric Bribosia

创作时间:2013年7月5日

地点:中国美术学院

这是在中国美术学院召开的“媒介、艺术与表演:表演性媒介与跨界教育国际研讨会”上,与艺术家李凝及凌云焰肢体游击队的一次艺术交流、灵感碰撞……


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自2009年起合作的音乐人:

天文馆乐队“Planetarium” (法国)

乐安东Anton Lustig(荷兰)

Eric Bribosia(比利时), Matthieu Ha(法国)

 “MÛ”乐队(比利时)

“YOKAI”乐队(比利时)