*本剧受邀参加2021北京国际青年戏剧节的“戏剧在场”单元，为全国选拔的十六部作品之一。

|导演阐述|

2020年1月23日到2021年10月14日，武汉封城纪念日一周年又265天。

本剧虽然从武汉启程，但“武汉”只是一个象征符号，引发这两年来整个人类生活的改变——

我们还能回到2020年之前的世界吗？我们该何去何从？ 

作品分为四大构成部分。

隔离：四组人物在四个房间里，每天重复过着各自的生活。看似不相干，却有千丝万缕的联系。人物的表演大多取自演员的真实隔离体验，用并非“一线”的、微不足道的生活点滴，勾勒一个个普通人的心境，编织成这一年的时空形状，折射出在浩劫之中的世界景象。

穿越：在某些时间点，光、声音、影像和道具让这四组人物产生了关联性情节。

合一：四个空间有时合为一个整体，整个场域就成为了一个超现实的宇宙。在这里，所有的表演都是象征性的,甚至还有荒诞、疯狂的歌舞。

互动：观众不时被引入一些互动的行为和情境。演出结束后，他们也被邀请进入表演用的空间装置，与演员们一起完成一场即兴的疗愈仪式。

演出节选视频

|作品简介|

观众在剧场外等待进场时，就已经被卷入了一场行为艺术中。他们按照指引排成四队，每一队都手握一根长绳，两两保持一米距离入场，随队工作人员用大喇叭播放着入场规则，以及疫情防控期间管理人员在街头维持秩序的录音采样。

进入剧场，一座巨型装置在幽暗的灯光下赫然出现在观众面前，他们在手电的光照下，牵着长绳，秩序井然地爬上由脚手架搭成的三米高台。当所有观众站定后，工作人员把绳子系到四面脚手架的栏杆正中间垂下。

这个占据整个小剧场空间的的脚手架装置不仅直接把建筑工地搬进了剧场，更是颠覆了观演关系和观看视角——观众只能在四周的脚手架上俯视中间的表演区，由艺术家陶陶创作的影像也投影在地面。艺术家王晓新设计的表演区装置被四面高台环绕，半透明可移动的帘子把表演区分隔成四格封闭方框，每个格子（房间）里的演员同时表演，拉开帘子又形成合一的整体空间。

整个装置赋予了观众们宏观和全知的视角，他们可以任意选择观看角度，像俯瞰自己的记忆一样，反思这近两年的经历，以及联想他人的生活，猜想世界的走向。另一方面，随着剧情演变，观众也会突然变成被观看的对象，演员会从表演区仰望他们、用手电光束照射他们、用道具与他们互动；甚至也不时有演员、临时加入的群众演员直接来到他们身边，制造剧情与行为艺术。

四个房间里共有五位演员，表演内容大多根据他们去年在武汉、或者从武汉返乡的真实隔离经历改编。

房间一住着疫情期间干起了网上陪聊的东北宅男（赵加号），他遇到了两位特殊客户——一个患有抑郁症的女孩，和一个被公司派去美国、印度并遭遇了严重疫情的倒霉打工人。房间二是一对武汉老年夫妻（娄人连、王林珍），他们每天在家里重复相同的日常生活，因空间的局促而互相干扰、矛盾不断。房间三是一个孤独的音乐人（胡安什），日复一日地创作音乐，同时也为其他演员的表演现场配乐。房间四是一个总在梳头的女人（炭叹），脸上戴着一个呼吸面罩，连着长长的软管。

饰演老年夫妻的演员是面向武汉市民公开招募而来，首要条件是必须经历了2020年的武汉封城，而且没有经受过专业的表演训练。最终入选的两位老人为77岁（王林珍）和63岁（娄人连）。他们自身的特色被最大化地融入了剧情，如王唱湖北的楚剧、汉剧，走老年服装模特步，娄唱俄语歌曲，还教老伴学英语等。

作品的剧构是象征主义和超现实主义的，又带有后现代的挪用、拼贴、间离、主客观转换的美学特征。整体表现了从2020年疫情爆发至今，武汉、中国、以及全球的普遍窘境。。剧情经历了“危机，反思，连接，疗愈”这四个阶段，最终希望以人性中的温暖、以及对宇宙和祖先的敬意来疗愈自己和他人。

|观众评论精选|