文｜Amitā

南方城市的秋夜，天气依然闷热，在一座逾1700年的古城的某处空旷天台上，百余人坐成一个矩阵，引颈向天，既兴奋又忐忑，手腕上红、黄、绿的荧光手环暗示着他们所处的不同阵营。

——这个场景超现实得如同电影片段。天空中穿梭的无人机记录着他们时而爆笑、时而沉思，时而上台选择按钮的一切行为。他们，就像是这场戏剧的演员——未来的。因为在此刻，他们自身才是观众。这就是此次互动式戏剧的妙处——它的情节不是按既定的流程走，而是由参与的观众们触发。台上台下，人人都是艺术家。作为其中一名触发者，我参与了这整个有趣的过程。

氛围：混杂的赛博国度

“登船”之前，我默默提着一份打包的食物，入座最后一排。我的左前侧，是几位穿着吊带的法国籍年轻男女，欢快地用他们的语言谈天嬉笑；我的身后，有走动的工作人员在用粤语，口吻严肃地测试和对话；我头顶的屏幕闪烁着宇宙中闪亮的星云，而我眼前的大楼变换着荧光色彩，每个格子里似乎都会蹦出进一步的游戏提示。这让我顿时产生一种颠覆时空的错觉——我不是在21世纪初的中国南方沿海城市的某处相对隔绝的天台，而是带着人类硕果仅存的肉身，即将出发前往宇宙中探寻新家园。同伴当中有些人还不知道面临历史的转捩点，带着度假的心态享受如《雪国列车》头几节车厢一般的待遇。

肩上一重，突然就呼吸都黏塞，在本能下所做的，是打开盒装的食物——一份意面简餐，也十分类似飞机餐——狼吞虎咽，体味在食道间阻滞下行的感受。毕竟，不知道再次吃到属于碳基肉身的实体食物，要到什么时候了。

回溯：真幻切换的现实

这种提前营造出的悬念强烈的氛围感，在正式开始后，演员和观众双方的焦灼才随着一件件“不确定”到“确定”的过程，得到了一定的舒缓——参与者终于意识到自身的身份：原来找寻的“新家园”，就是更高维的大数据的生命形式；而台上的演员作为“领航员”，则需要随着“绿码”观众的“盲盒”选择，被随机地赋予表演次序和任务。这些“领航员”甫一开口，周边冰冷无机的宇宙站空间遍似逐渐隐去。他们讲述的，是我们熟悉万分却又在游戏设定中久远逝去的那部分记忆——他们讲述2020年武汉封城，互相协助“抢菜”和逗趣；他们还原在深圳隔离，地铁越站，一家三口百无聊赖地打发时光；他们夸张演绎网络超级主播，带货防疫用品、抗癌黑蒜；他们回忆2019年进入大学，却连上三年的网课，老师对他们说：“你们度过了人类历史上至关重要的三年，即使你们觉得只过了一天。”

——可是对台下观众来说，只看了一小时，却好像回溯了亲身经验的、人类历史上至关重要的三年。历史的循环、文明的矛盾和生命的困境就留驻这真实/虚幻交织之间。

另一层的“真实照进虚拟”则是启用了大量生活在周边的素人演员。他们的素材就是自己日复一日的基本生活。比如驻守古城城门的保安，比如在附近开杂货水果店的大姐，比如就在这一栋楼办公的设计公司职员……他们获得了全场最多的掌声和笑声，也为这出荒诞象征的寓言故事，抹上了几分现实主义的底色。