读特客户端·深圳新闻网讯你看过在办公楼走廊上演的戏剧吗？你试过看剧还能决定剧情的顺序吗？9月17日晚，一场沉浸式环境剧场在南头古城if工厂上演，现场20位公众演员在“窗口”中上演自己或与家人在隔离中的真实故事，随着一艘在地球上停留了968天的「Space Ark2020」宇宙飞船成功“发射”，将全场气氛烘托至高位，这场别具一格的环境剧场也将划向句点。

该场活动由南山区委宣传部、南山区文化广电旅游体育局主办，深圳市万科发展有限公司、深圳市前沿艺穗艺术中心为联合发起，炭叹工作室、四度立方共同出品及制作、武汉国际文体发展有限公司联合制作。「Space Ark2020＿Day968」是艺术家炭叹发起的系列作品，是一个不断“生长”的、公共参与性的跨学科表演艺术项目。它以社会中的特定场景空间为舞台，以普通人的真实经历为素材，以幽默、科幻的视角来讨论今日人类的总体境况。

什么是环境剧场？

导演炭叹介绍，“环境戏剧”更当代的表达是“特定场域剧场”。从1980年代开始，西方的“特定场域”剧场逐渐成为更创造性的剧场实践形式，它更加强调演出与某个特定的真实场域在物理上的不可分割状态，并由此使观众将注意力从表演本身转移到他／她和表演共同所处的空间。艺术家们特意逃离专门建造的剧场建筑（黑匣子），在社会的现成空间中表演（如工厂、车站、废墟等），重新定位人的存在，建立新的关系，让这些空间本身丰富的历史、文化和社会内涵成为表演的一部分。

“自2013年以来，我的表演作品一直致力于与‘特定场域’的连接。过去的作品发生地有山村的废弃古井旁、零下三十度的蒙古包外等等，每次我都会尽量寻找有意义和有特色的空间／现场。”炭叹如是说。

为什么选在南头古城？

看到YAV孵化项目的征集启事后，炭叹搜索了南头古城的照片，发现if工厂的窗口非常适合表现“隔离舱”的概念，而南头古城有许多来自四面八方的人聚集于此，这与炭叹自2020年来的创作主题“疫中人类世”不谋而合。“我想让观众抬头仰望大楼上的一个个窗口——因为窗口中的人物都不是‘演员’，而是从公众中征集的一个个真实的人，换句话说，他们就是我们。”

活动当晚，现场的显示屏通过机器人的声音向观众介绍，一艘代号「Space Ark2020」的宇宙飞船于2020年1月23日降落地球的中国武汉，并迅速分身到世界的每一个角落，其在深圳南头古城，是一栋6层的办公楼（if工厂／Idea Factory）。

由观众决定表演顺序

随着if工厂的6层办公楼每一个窗口都亮起灯光，环境剧场随即启动。窗口处展现的场景有一家三口、有正在做直播的主播、有大学生、小商户、爱网购的时尚达人、吹着单簧管的外国友人等等。而在表演开场之前，每一位入场的观众从一个大纸箱中随机抽选一张纸卡，纸卡上或绿码、黄码、红码，抽中绿码的观众入座观众席的中间部分，在演出时只有绿码和替补的黄码观众能去程序上选择表演顺序。

“不要玩手机了，一起和儿子玩吧。”一个窗口中，一位3岁孩子的母亲对着一直抱着手机不放的孩子父亲说道。原来他们表演的是居家隔离中的生活场景。另一个窗口中，一位卖水果的大姐打开水果灯，从箱子里拿出一个个水果，摆在摊位上，“大家好，我在南头古城生活了20几年，疫情这三年让我的生活有了很大的变化……”每一个窗口表演的故事情景犹如发生在自己的身边，那么相似、又那么熟悉，让人不禁联想自己的人生做一番思考。

如果宇宙飞船要起飞，你跟着飞吗？

在剧场中，一个问题反复出现——如果宇宙飞船马上要起飞了，你是否会跟着宇宙飞船离开？每一位公众演员的答案见仁见智——有的想跟着飞船离开，期盼可以迎接新生活，有的说还是希望和自己的家人、朋友待在一起，选择不上飞船。

面对上不上宇宙飞船的问题，剧场导演炭叹的一番见解是：“这艘飞船是一个隐喻：如果给你一个脱离现实、远走高飞的机会，你要走吗？面对充满未知的未来，剧中大部分表演者给出了真实的答案——他们选择留在地球。人们普遍惧怕遥远的未知，不管生活给了多少重击，还是想守住眼前的日常，还是相信——明天会更好。”

为何可以由观众开盲盒的方式决定演员表演的顺序？导演炭叹表示，我们不再纠结谁先出场、谁是主角、哪里是舞台、哪里是观众，而是在与命运的博弈中，渐渐达成了对自我的和解。

剧服别有洞天

剧末，随着一阵欢快的游戏配乐响起，演员们身穿闪着荧光的夸张服饰，与观众手上的手环遥相呼应。演员们排着队走进观众区，他们巨大的衣服几乎要把观众挤开。演员们让观众跟着大声公的指引“绕场一周”，向宇宙挥手。原本的“绿码、黄码、黄码”观众区被打乱，所有人融为一体。

观众跟着演员进入了一个神秘的“太空舱”，这才发现，观众区旁边有一个隐蔽的空间——一个未完工的毛坯建筑，瞬间把人们带入“废土朋克”的氛围。在激光灯和烟雾中，演员们在里面转圈、舞蹈，扬起阵阵尘土，然后消失，仿佛离开了地球。最后，他们回到大楼前面一字排开谢幕，现场观众的欢呼声、掌声此起彼伏。

“我在剧中饰演一位爱网购的时尚达人，现实中我是一名平面设计师。”设计师涂山夏表示，演出服装是和艺术家殷晖一起组织了“创意服装工作坊”招募感兴趣的朋友们一起共创的，最终演出服装上的灯光是由她设计安装的。

原来临时组建的“创意服装工作坊”共创作了12件创意服装，由演员穿着进行表演。该系列服装以“浮夸而闪亮”的结构被艺术家们赋予了保持社交距离的功能。服装用零碎、廉价的装饰材料以及闲置的生活废旧物品融合了艺术家的想象力与创造力手工制作完成，且表演结束后还可循环利用。

公众演员从3岁到70岁

“筹备了近一年，这部环境剧场终于成功上演了。”炭叹表示，该剧在创作理念上，是运用了“人人都是艺术家”的共创方式，经历了团队无数次的随机应变和反复打磨，终于在2022年9月的成功上演。演员全部面向公众征集而来，包括大楼里上班的白领、街区的保安、卖水果的商贩等，年龄跨度从3岁到70岁。而剧本全部由他们的真实经历改编，融合了发生在南头古城的故事创作而来。

一部剧的成功，离不开演员与幕后工作者的辛勤付出。“因为演员们大部分都是繁忙的上班族，排练的时间有限，他们常常挤出工作间隙，排练两小时就飞奔回去继续加班。有的演员要坐两小时的公交来到古城，还有的演员带着小孩来排练，排着排着，小孩也变成了演员……”，炭叹表示，由于演员们的排练时间无法固定，她将自己变成了灵活机动的“变量”，只要任何一位演员有时间，她就去与演员单独排练，然后在周末尽力协调演员时间进行总体排练，把零散的“点”串成“面”。

值得一提的是，本剧还有三位五十至七十岁的中老年老演员——南头古城模特队成员冯华荣、曾翠兰、郑丽群。“在加入「Space Ark2020」团队之前，她们在古城的活动范围是广场和公园，年轻人占据的if工厂似乎与她们没有关系。而在排练和演出过程中，她们也逐渐融入了我们，也去领略了古城中年轻人喜欢的风景。「Space Ark2020」这艘‘飞船’停靠在南头古城，对这里最大的改变就是，让原本不在‘同一维度’的人们相遇、相识，相互理解。”炭叹说道。